Najbardziej znani malarze wszechczasów.

To są malarze, o których wszyscy słyszeli i prawdopodobnie widzieliście obraz jednego z nich, nawet jeśli pochodzi on tylko z obrazu w książce lub na stronie. Zapraszamy do korzystania z naszej listy.

Rafaël

Rafaël był włoskim artystą wysokiego renesansu. Rafaël to imię, pod którym jest obecnie znany na całym świecie. Naprawdę nazywał się Raffaello Sanzio. Podobnie jak w przypadku wielu włoskich artystów renesansu, jego życie zostało opisane w słynnej książce „Le Vite” XVI-wiecznego malarza i pisarza Giorgio Vasariego. Rafaël był genialnym malarzem portretowym. Znane są portrety papieża Leona X, który objął urząd w 1513 r., Baldassare Castiglione, Bindo Altoviti i „La Donna Velata”, z których nigdy nie wiadomo, kto to jest. Słynny jest również jego autoportret.

Rafaël jest również znany ze swoich niezliczonych, często bardzo delikatnych Madonny. Vasari napisał, że prace innych należy nazwać obrazami, ale Rafaela naprawdę żyją, a „Madonna della Seggiola” jest tego dobrym przykładem.

Michelangelo

Michelangelo  di Lodovico Buonarroti Simoni, lepiej znany tylko z imienia Michelangelo był włoskim malarzem, rzeźbiarzem, architektem i poetą. Uważany jest za jednego z najważniejszych artystów włoskiego renesansu. Jeden z głównych obrazów, „Stworzenie Adama”, jest jednym z najbardziej znanych i najczęściej reprodukowanych dzieł w historii sztuki.

Rubens

Peter Paul Rubens był flamandzkim malarzem barokowym, rysownikiem i dyplomatą, pracującym w Antwerpii. Rubens był również dwukrotnie doradzany: w 1624 r. Filip IV Hiszpanii wychował go na dworze hiszpańskim jako szlachtę dla swoich misji dyplomatycznych w północnych Holandii, aw 1630 r. Został pasowany na rycerza przez Karola I, króla angielskiego na dworze angielskim w Whitehall.

Styl Rubensa należy do szkoły Antwerpskiej z początku XVII wieku. Twórczość Rubensa charakteryzuje się triumfalistycznym, kontrreformowanym barokiem. Rubens jest prawdopodobnie najważniejszym przedstawicielem baroku flamandzkiego, choć wyraźnie uległ wpływom włoskim. Niektóre z jego portretów mają cechy absolutyzmu, ale wiele z nich pozostaje wiernych swojej flamandzkiej naturze.

REKLAMA:

Hermes

Drzwi, okna, bramy garażowe Warszawa- sklep e-gerda.pl

agencja SEO alphabet

Agencja SEO alphabet – skuteczne pozycjonowanie stron i sklepów internetowych.

Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Dalí de Pubol był hiszpańskim malarzem i artystą o wielu obliczach. Działał m.in. jako projektant biżuterii. Salvador Dalí jest jednym z surrealistów. Surrealiści uważali, że sama logika nie wystarczy, więc zwrócili się ku podświadomości i śnili, próbując przekroczyć granice rozumu. Surrealiści, będąc pod wpływem idei Zygmunta Freuda i Dalego, zaczęli zgłębiać własne lęki i fantazje i rejestrować je na płótnie w symbolicznych obrazach w ultrarealistycznym, fotograficznym stylu. Nazwał te obrazy „ręcznie malowanymi zdjęciami snów”

Vermeer

Johannes Vermeer to holenderski malarz ze Złotego Wieku. W XIX wieku nazywano go Sfinksem z Delft, ponieważ z jego życia znanych było tak niewiele szczegółów. Vermeer preferował także ponadczasowe, stonowane chwile. Pozostaje enigmatyczny ze względu na niepowtarzalną kolorystykę i oszałamiającą zawartość światła. Obrazy Vermeera, głównie utwory gatunkowe i kilka dzieł historycznych, alegorie i pejzaże miejskie, wyróżniają się subtelnym użyciem koloru i idealną kompozycją. Czasami używał drogich pigmentów i silnie preferował ultramarynę i części ołowiu.

Monet

Claude Oscar Monet  był francuskim malarzem impresjonistycznym. Po wykonaniu pierwszych rysunków karykaturalnych Monet zaczął malować krajobrazy na świeżym powietrzu w wieku 24 lat, za radą normańskiego malarza Eugène Boudin.

Monet malował głównie krajobrazy z okolicy, w której mieszkał. W Argenteuil słynne pole z makami, aw Giverny sceny ze słynnego ogrodu Moneta, który później stał się atrakcją turystyczną. Był bardzo zafascynowany japońskim drewnianym mostem w swoim ogrodzie, który kilkakrotnie malował.

Picasso

Pablo Picasso był hiszpańskim malarzem, rysownikiem, rzeźbiarzem, grafikiem, projektantem biżuterii i ceramikiem. Był jednym z najbardziej znanych hiszpańskich artystów.

W 1897 jego realizm nabrał symbolicznych wpływów, w serii pejzaży w nienaturalistycznych odcieniach fioletu i zieleni. Następuje to, co niektórzy nazywają jego modernistycznym okresem (1899-1900). Jego kontakt z twórczością Rossettiego, Steinlena, Toulouse-Lautreca i Edvarda Muncha w połączeniu z podziwem dla dawnych mistrzów, takich jak El Greco, doprowadził Picassa do osobistej wersji modernizmu w jego pracach z tego okresu.

Okres Błękitu Picassa (od 1901 do 1904 roku), charakteryzujący się ponurymi obrazami wykonanymi w kolorach niebieskim i niebiesko-zielonym, czasami podgrzewanymi innymi kolorami, rozpoczął się w Hiszpanii na początku 1901 roku lub w Paryżu w drugiej połowie roku . Wiele obrazów wychudzonych matek z dziećmi pochodzi z niebieskiego okresu, w którym Picasso dzielił swój czas między Barcelonę i Paryż.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn był malarzem holenderskim. Uważany jest za jednego z najważniejszych mistrzów holenderskich XVII wieku. Rembrandt wyprodukował łącznie około trzystu obrazów, trzysta rycin i dwa tysiące rysunków, z De Nachtwacht (Nocna straż) z 1642 roku jako najbardziej znanym dziełem.

Jego twórczość należy do baroku i wyraźnie pozostaje pod wpływem karawagizmu, chociaż nigdy nie był we Włoszech. Jego niezwykła kontrola nad grą światłem i ciemnością, w której często rysował ostre kontrasty (clair-obscur), aby wprowadzić widza w spektakl, doprowadziła do żywych i pełnych dramatyzmu scen. W ostatnich latach Rembrandt namalował niektóre ze swoich najpiękniejszych autoportretów, które wyraźnie odzwierciedlały smutek i obawy, które go spotkały.

Van Gogh

Vincent Willem van Gogh był holenderskim malarzem. Jego prace wpisują się w postimpresjonizm, ruch artystyczny, który zastąpił dziewiętnastowieczny impresjonizm. Wpływ Van Gogha na ekspresjonizm, fowizm i wczesną abstrakcję był ogromny i można go dostrzec w wielu innych aspektach sztuki XX wieku.

Van Gogh jest obecnie uważany za jednego z największych malarzy XIX wieku. Jednak to uznanie przyszło późno. Za jego życia prawdopodobnie sprzedano tylko jeden obraz: „Czerwona winnica”.

Da Vinci

Leonardo da Vinci był architektem, wynalazcą, inżynierem, filozofem, fizykiem, chemikiem, anatomem, rzeźbiarzem, pisarzem, malarzem i kompozytorem z Republiki Florenckiej w okresie renesansu. Jest postrzegany jako podręcznikowy przykład renesansowego ideału „homo universalis” i jako geniusz.

Tylko siedemnaście jego obrazów i żaden z jego obrazów nie zachował się. Większość jego rysunków znajduje się w kolekcji królewskiej zamku Windsor w Anglii. Są własnością królowej Elżbiety. Pozostałe obrazy Leonarda nie są sygnowane. Istotne:  Życie Leonarda da Vinci!

Największe muzea świata, gdzie można podziwiać dzieła wielkich artystów.

Le Louvre, Paris, France

Luwr był średniowieczną fortecą i pałacem królów Francji, zanim dwa wieki temu stał się muzeum. Dodanie piramidy IM Pei zaszokowało wielu, kiedy została odsłonięta w 1989 roku jako nowe główne wejście, ale w jakiś sposób działa, integrując różne elementy pałacu. Zbiory muzeum, sięgające od starożytności po pierwszą połowę XIX wieku, należą do najważniejszych na świecie. Dobrym miejscem do rozpoczęcia jest Skrzydło Sully’ego, u podstaw średniowiecznej twierdzy Philippe-Auguste’a – znajduje się w samym sercu Luwru, dzieci go uwielbiają i prowadzi prosto do egipskich pokoi.

Główne atrakcje: „Wenus z Milo”, „Skrzydlate zwycięstwo Samotraki” i „Mona Lisa” Leonarda da Vinci.

Państwowy Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja

Rosja może być odizolowana od artystycznych centrów Paryża, Rzymu i Londynu, ale Ermitaż udało mu się zdobyć spektakularną kolekcję światowej sztuki – ponad trzy miliony eksponatów – obejmującą lata od epoki kamienia do początku XX wieku. Muzeum zajmuje sześć budynków wzdłuż rzeki Newy, a wiodącą budowlą jest przypominający cukiernię Pałac Zimowy. Ta wspaniała barokowa, biało-niebieska konstrukcja została ukończona w 1764 roku i przez kilka następnych stuleci była główną rezydencją carów. Katarzyna Wielka założyła muzeum w tym samym roku, kiedy kupiła 255 obrazów z Berlina. Centralnym punktem muzeum jest sztuka zachodnioeuropejska – 120 pomieszczeń w czterech budynkach od średniowiecza po współczesność. Reprezentowani są tutaj Rembrandt, Rubens, Tiepolo, Tycjan, da Vinci, Picasso, Gauguin, Cézanne, van Gogh i Goya. Aby uzyskać szczegółowe wycieczki, skontaktuj się z Glories of the Hermitage.

Główne atrakcje: Gold Rooms w Treasure Gallery prezentują złote arcydzieła z Eurazji, starożytnego wybrzeża Morza Czarnego i Orientu. W muzeum znajdują się również dzieła z prywatnej kolekcji Mikołaja II, w tym obrazy, rysunki i medale stworzone dla upamiętnienia jego koronacji.

British Museum, Londyn, Anglia

Największe brytyjskie muzeum opiekuje się narodową kolekcją archeologiczną i etnograficzną – ponad ośmioma milionami obiektów, od kości prehistorycznych po fragmenty ateńskiego Partenonu, od całych sal pałacowych asyryjskich po wspaniałe złote klejnoty.

Główne atrakcje: Galeria egipska szczyci się drugą najwspanialszą na świecie kolekcją egipskich antyków poza Egiptem, w tym Kamień z Rosetty, wyrzeźbiony w 196 roku pne

Muzea Watykańskie, Watykan, Włochy

Dwadzieścia dwie odrębne kolekcje obejmują Musei Vaticani , z których każda jest bardziej spektakularna niż następna. Najbardziej znane to prawdopodobnie Museo Pio-Clementino, ze wspaniałą klasyczną rzeźbą; pokoje Raphaela, całe pokoje pomalowane przez Rafaela; Pinacoteca (galeria zdjęć), która zawiera śmietankę z kolekcji malarstwa średniowiecznego i renesansowego Watykanu; i oczywiście Kaplica Sykstyńska Michała Anioła. Ale są też starożytne egipskie eksponaty Museo Gregoriano Egizio, a także etruskie ofiary Museo Gregoriano Etrusco. A to dopiero początek.

Główne atrakcje: słynna Kaplica Sykstyńska i Pokoje Rafaela nie można przegapić.

Muzeum Akropolu, Ateny, Grecja

W oszałamiającej galerii na parterze znajdują się znaleziska ze zboczy Akropolu. Niesamowita przezroczysta szklana podłoga zapewnia spacer po historii, z widokiem na wykopaliska archeologiczne, jednocześnie wznosząc się w górę do Akropolu z sanktuariami Ateńczyków z każdego pobliskiego okresu historycznego. Mniejsze osady zostały wykopane, dając przebłyski ateńskiego życia. Po raz pierwszy eksponaty w Galerii Archaicznej umożliwiają zwiedzającym obejrzenie obiektów ze wszystkich stron, które są eksponowane w otwartych przestrzeniach charakteryzujących się zmiennym światłem naturalnym.

Główne atrakcje: Fryz Partenonu jest osadzony na konstrukcji o dokładnie takich samych wymiarach jak cella Partenonu, co zapewnia kompleksowy ogląd każdego szczegółu.

Prado, Madryt, Hiszpania

Hiszpańska rodzina królewska jest odpowiedzialna za obfitość klasycznych arcydzieł Prado . Przez wieki królowie i królowe z pasją i dobrym gustem gromadzili i zamawiali dzieła sztuki. Oprócz gwiazd hiszpańskiego malarstwa, takich jak Velázquez, Goya, Ribera i Zurbarán, Prado ma duże kolekcje artystów włoskich (w tym Tycjana i Rafaela) i flamandzkich. Fernando VII otworzył kolekcję dla publiczności w 1819 roku, w tym samym neoklasycystycznym budynku, w którym mieści się dzisiaj, zaprojektowanym przez Juana de Villanueva.

Główna atrakcja: „Trzy Gracje” Rubensa.

Najbardziej prestiżowe muzea i galerie na świecie zapewniają odwiedzającym niesamowite wrażenia z obserwacji z bliska największych dzieł sztuki, jednocześnie chroniąc imponujące zbiory dla przyszłych pokoleń.